Танец как смысл жизни

Главная идея праздника – объединение всех направлений танца как единой формы искусства, которая стирает политические, культурные и этнические границы, позволяя людям говорить на одном языке. Этот день начали отмечать по инициативе ЮНЕСКО в 1982 году – в день рождения французского балетмейстера Жана-Жоржа Новерра, которого считают отцом современного балета. Новерр первым разработал принципы балета-пьесы, объединяющего пантомиму и танец, тем самым создав синтез театра и танцевального искусства.

В Херсоне особым украшением областного музыкально-драматического театра имени Кулиша является его балет, который уже много лет создает особую атмосферу во время спектаклей и концертов. Каждый из участников труппы начал заниматься танцами еще в детстве, каждого родители привели в хореографию по разным причинам и в разном возрасте.

Артистка балета Анастасия Кислицина танцует с трёх лет, танцы давно стали неотъемлемой частью её жизни. Это действительно то, чем ей нравится заниматься. Юлия Нейбергер в танцах с 5 лет, мама привела ее на занятия, чтобы девочка перестала сутулиться. А в итоге танцы остались с ней на всю жизнь. Девушка училась на хореографа и после учёбы могла преподавать, но хотелось ещё потанцевать самой, потому пришла работать в театр. Артист балета Глеб Малыга понял, что танец – это его призвание, еще в 6 лет, когда родители впервые отвели его на бальные танцы. С тех пор он продолжает танцевать.

Главный балетмейстер театра Юрий Бусс продолжил семейную танцевальную династию, ведь его мать была артисткой балета. «Несмотря на то, что почти всегда танцы – это родительское желание, за время упорных тренировок и тяжёлой работы над собой начинаешь любить хореографию в себе или себя в хореографии», – Юрий говорит о том, что любовь к танцам приходит постепенно, со временем.

Главной причиной, почему ребята выбрали работу в театре, является то, что именно в театре есть возможность полностью раскрыть себя. Каждый танцор не остаётся в рамках жанров и строгих танцевальных канонов, он развивается, прежде всего как артист. Появляется возможность использовать весь арсенал художественных приемов – от сценических движений до пластики. Например, в этом году участники балета впервые отработали одну из постановок не только как танцоры, а и как актёры драмы. У каждого была своя полноценная роль в детской сказке. Кстати, это довольно распространённая практика, когда танцоры после завершения своей танцевальной карьеры остаются в театре в качестве актёров.

Танец в театре имеет свои особенности, он уже перестает быть просто танцем, а становится частью спектакля, истории, которую рассказывают со сцены. Потому очень важно, чтобы хореография была не фоном, а стала продолжением текста актёров, помогала лучше прочувствовать и увидеть все эмоции, бушующие на сцене.

«Танец для хореографа – это, прежде всего, выражение состояния души. На языке пластики мы высказываем ту или иную эмоцию, общаемся посредством танца», – считает главный балетмейстер театра Юрий Бусс.

Читайте также: XХІ Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии» (афиша)

Сейчас в труппе выступают 8 артистов. Бывали времена, когда в балете танцевали вдвое больше артистов, но, увы, многие уезжают за границу в поисках лучшей жизни. А те, кто остался в театре, продолжают и дальше дарить херсонскому зрителю радость и хорошее настроение, привнося в спектакли особую магию танца.

Все фото из архива театра